“艺术院”孙佳山：直播构建艺术演出“第二舞台”，观众实现“全员C位”

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中新经纬11月10日电 (薛宇飞)近日，由中国政法大学文化娱乐法治研究中心主办的“科学认识直播打赏 促进行业健康发展”研讨会在京举行。会上，中国艺术研究院副研究员孙佳山指出，网络直播突破了传统线下演出的物理空间限制，让线上观众有了更好的视听体验。对于艺术院团、非遗的直播打赏等，要进一步发挥直播打赏对于优秀传统文化传播、传承和保护的积极助力作用。

中国艺术研究院副研究员孙佳山。来源：受访者供图

孙佳山分析，从演艺行业的角度看，“第一舞台”是指传统院团线下实体演出的具体场所，而作为高维媒介的网络直播，已经是愈发重要的“第二舞台”。

他称，一方面，现有的艺术院团能够在纯市场化环境中生存下来的屈指可数，大部分还是靠各级政府的补贴，这是比较尖锐的行业问题；另一方面，在线下的观演体验，“C位”也就是最佳体验的区域座位非常有限，比如在相对聚焦听觉的交响乐会上，后排观众的体验显然都没有那么好，更何况其他艺术门类。可见，传统剧场的实体空间对观众的观演体验限制是非常明显的。直播则突破了传统线下演出在实体空间里的各种限制，2022年夏季几场大的线上演唱会的直播效果就非常好，尽管是在线上，观众却获得了更好的视听体验。

孙佳山认为，“第一舞台”“第二舞台”只是顺序上的表达，并不是说直播就局限在次一级的位置。而且，自2020年以来，线上直播已经开始影响线下演出的很多基本范畴，比如灯光、音响、伴奏、表演、叙事，甚至具体的走位，都开始受到“直播”的影响。长周期看，演艺行业中很多艺术本体的外延，正在受到“直播”的直接影响，并且正在产生更多创新性的变化。

他还称，新世纪以来，中国的非物质文化遗产保护事业取得了跨越式发展，但是好的保护和传承都应该是动态的、活态的，而不是封闭的、静止的，也不能都依靠政府扶持，而是要有内生的发展活力。在这个意义上，直播对于非遗的保护和传承有着很好的助力作用。

孙佳山表示，当前，虚拟空间和实体空间的关系正在发生翻转，“第二舞台”开始反过来影响、塑造“第一舞台”，甚至开始影响到一些艺术本体的外延，很多领域都在发生着悄无声息地积极变化。

正是因为直播对于演艺行业的重要性，他认为，要进一步发挥直播打赏对于优秀传统文化的保护与传承的积极助力作用。对于广大艺术院团的影响具体都有哪些？与广大艺术院团的传统经营模式有何区别？如何细化不同非遗项目的打赏机制？哪些好，哪些不好？这些都有待进一步深入讨论。

“文艺评论、法律评论必须充分有机结合，才能更清楚地知道各个领域的直播具体对应的是什么。只有这样，直播治理才能向前推动和不断深化。无论是发展演艺行业，还是非物质文化遗产保护，都应该把相关工作进一步细化，进一步落地。”他还说。(更多报道线索，请联系本文作者薛宇飞：xueyufei@chinanews.com.cn)(中新经纬APP)

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