多元的美“不期而至” 在一本新书、一场展览中走进江南艺术家的世界

钱江晚报·小时新闻记者 刘玉涵

“小船静静往返，马蒂斯的海岸……”在周杰伦《最伟大的作品》歌声中，《不期而至》绘画群展暨新书发布会在单向空间杭州远洋乐堤港店拉开了帷幕。

周杰伦用这首流行歌向众多著名艺术家致敬，而中国文艺评论家协会会员、中国美院访问学者周澍怀着同样的致敬之心，为江南的艺术家们书写他们的故事。从2014年起，一篇篇艺术评论在业余时间陆续写就，八年时间终于形成了这本艺术评论集《不期而至》。

江南的艺术界，名家如云、新人辈出。

油画界有老一辈艺术家肖峰、全山石、张自薿、金一德、秦大虎、胡振宇、潘鸿海、徐芒耀；水墨画有吴山明、潘汶汛；跨界艺术家韩美林、常青；画坛生力军孙景刚、王羽天、何红舟、崔小冬、商亚东，以及新锐邬大勇、来源、任志忠、尹骅、汪文斌、崔敏等。影视界亦有从浙江走向世界的艺术家周迅。

一个个艺术家的形象在周澍笔下生动起来，同时，一代集聚江南的艺术家群体也在洋洋洒洒的文字中鲜活起来。

从书里到书外，在单向空间的二层，二十余位中外艺术家各具风格的作品“同框”展出，带给观众一场视觉盛筵。参展作品大多来自于书中描绘的艺术家，画作的呈现更加直观地带领观众、读者走进《不期而至》，走进艺术家们的多彩世界。

如果恰好在商场中闲游，我们会发现自己在寻常的生活空间中与艺术之美不期而遇，正如同展览与新书的名字一样。

浙江人民美术出版社社长管慧勇，中国美术学院绘画艺术学院院长、著名画家何红舟，浙江油画院院长、著名画家常青，以及新书《不期而至》的作者周澍作为对谈嘉宾出席了新书发布会。

管慧勇谈到，艺术评论在当下是不可或缺的，折射了当代人对艺术作品的理解，对后人研究当下的艺术有着借鉴作用，其中艺术评论家发挥了重要的作用。《不期而至》记录了江南老中青三代艺术家的代表作品，因此，在一定意义上，可以说是“一部当代艺术社会的片段史”。

何红舟是这本新书的策划，他不由得想起著名艺术史家贡布里希所说的“没有艺术，只有艺术家”。这个概念强调的是，一个作品的诞生一定有着人文的角度和审美的内涵，背后是艺术家的创造。艺术作品离不开艺术家自身的成长经历、态度和想法，这些内容构成了《不期而至》书里关于作品、艺术家的故事。《不期而至》也提供了一个契机，让读者得以更好地理解作品、理解艺术家。

这是“一场不期而至的画展，一本不期而至的书”。常青曾为《不期而至》作序，他评价周澍“她的介入是横空出世的”。与其他艺术理论家相比，周澍的笔调更为平实，她用一种大众听得懂的语言将艺术的故事娓娓道来，嫁接起了艺术与大众的桥梁。

周澍本人分享了成书的历程和背后的故事。

这本书是怎么来的？

周澍：这本书缘起于偶然，是一个“混搭”。书名“不期而至”实际上是崔小冬老师一幅画的名字。有一天大家聚在一起的时候，封治国老师说崔小冬老师很多作品的题目都可以作为书名，比如说“温暖的日子”“美好的世界”等等，最后选择了“不期而至”作为书名。而写崔小冬老师的那篇《沉淀的传统 当代的乡愁》也是我美术评论的开篇之作。

第二是这本书持续一种对话。这是一个我不断在老师们的帮助下，走进老师们的创作现场的过程。绘画现场其实是一个特别让人感动的地方，因为你能够在那里看到，艺术家们收集素材、出创作小稿、把小稿演绎到整面墙上的巨幅画作、一遍又一遍地深入的过程，最后在交出去前还会说：“最好现在就搬走，不然我又想重画。”他们都希望自己能够在艺术史上留下，所以是用生命和精血在创作这些作品。

最终的成书我觉得也是一种感召和激发。我在和我女儿的交流中发现，她和她的同学们经常会让我看到一些新的东西，我就突然意识到，这些艺术家跟小孩子是很相通的。我的一个朋友说“艺术家归根结底是这个世界的孩子”，我觉得这句话说得特别好。因为这些艺术家老师们的鼓励和感召，我就希望把老师们为这个时代、为人民创作的历程记录下来，记录他们的学术精神，记录他们的孜孜以求，记录他们对这个时代的努力、执着和贡献。

和艺术家做朋友是什么感受？

周澍：对我来说，这些老师们是很重要的人生导师，比如何红舟老师，在艺术方面他像一本百科全书，我在任何时候、问他任何问题他都能给我回答，在其他任何情况下也都是理想的导师。

同时他们也是“世界的孩子”。常青老师，如果想到他的《未名湖畔》《新中国向我们走来》，就会有仰视的感觉；但是如果走到他的身边，就会发现他特别好玩，会带给你意外的惊喜。包括韩美林老师，他们都是跨界的艺术家，他们玩的东西无拘无束，很开心。

所以我觉得我是跟这些富有童心又富有责任感的老师们在一起，就特别高兴，感觉到生活如此美好。

在这本书的后记中，周澍谈到自己的艺术评论开始于对一种现象的体察：在一些时候，美于我们不证自明；而在另一些时候我们对美却只是附庸风雅，甚至显而易见的经典之作也难以理解。“对美的两种直观如此不同，引发了我在美的事物前驻足，停留，好奇，观看。”

此后，周澍开始发现和寻找作品背后的历史与故事，和越来越多的艺术家们往来，听他们讲述，再把那些解读与故事写进文字里，完成了这本“共同之书”。艺术家们性格各异，但周澍是他们共同的朋友，于是她得以将“性格各异”的作品带到读者面前，帮助更多人理解多元的美。

发布会上，在老友孟可的钢琴曲中，大屏幕滚动播放了展览展出的艺术家作品，中国画、油画，人物画、风景画、静物画……诸多形式、题材、风格的艺术作品荟萃一堂，如百花齐放，异彩纷呈。

这些艺术家的作品是否会成为“最伟大的作品”留待时间检验，但它们多已成为时代的经典。一幅幅经典之作背后，是艺术家们的生活、创作与时代，这些故事都流淌在周澍《不期而至》生动的文字里，未完待续……

推荐语

一切都是不期而至。原本人生的偶然相遇、萍水相逢，作者却一一记写下来，化作川流不息的生活之流中，一朵朵璀璨的浪花。这本集子收藏了一位善意且善感的心灵对艺术家的欣赏、对艺术的爱。这不是通常所谓的艺术评论，而是一篇篇细腻温暖的人物白描。书中感动我们的，不只是对艺术家和作品的分析，更是日常生活中那些细微而珍贵的点滴，是一个朋友社会里品鉴与分享的快意 时光。无数次湉然的相聚、默然的相对、惆怅的别离……这所有不期而至的，其实都是命运的礼物。

——中国美术学院院长，教授、博士生导师；中国美术家协会 策展委员会副主任，浙江省美术家协会主席 高世名

语言最为美妙的一件事就在这里：当它来到美术、音乐或电影的面前，它固然是言不及义的，却也能别开洞天。周澍有效地达成了这样的奇迹，紧紧依靠她的语言，她画出美术的美与术。

——中国作家协会副主席，江苏省作家协会主席；茅盾文学奖、鲁迅文学奖、法兰西文学艺术骑士勋章获得者 毕飞宇

周澍在南方城市的电梯口一眼认出还戴着口罩的我之前，我们其实素未谋面。那是韩美林老师的一次个展，我们都来去匆忙。此后我关注了她写韩老师的评论文章，发现她写的不仅是作品，更是人生与时代。也许正由于此，她把评论写得很好看。

——中国美术家协会副主席，清华大学文科资深教授、博士生导师，清华大学艺术与科学研究中心主任 鲁晓波

在线性的时间里，周澍用睿智的眼睛捕捉艺术家的生命律动，用敏感的心灵辨识由线条、色彩、光影、形象等元素构成的视觉元宇宙，不知不觉中，寻找发现美的过程本身，就自变为关于时间的行为艺术。

——大型文学期刊《收获》主编 程永新

德智体群美同是中华文化的根与源，各具感悟、各展莹泽。认识中的周澍，以细腻颖敏的内蕴、不期而遇的潇洒、逸游文化瀚海的浪漫，通过观察、分析和笔触，用深邃的视角、文化的维度和心灵的感召，透释出文体共融、映亲出体育意度并剪影出拼搏人生的小故事。

长时间参与大型体育项目组织宣传工作的历炼，使周澍得以充分展示其大文体视野，善于糅合协调不同观点和价值，倚凭卓越的洞察力和文学张力，为文体界带来耳目一新的妙悟和气息，促进文化与体育不期而至、传统与未来逐梦飞扬，以致提升人的精神面貌、文化软实力、传扬中国好故事，都具有不经意但重要的意义。

“不期而至”是不经意的缘分，《不期而至》则是悦泽读者的福份！

——亚奥理事会（东亚区）副会长、中国香港体育协会暨奥林匹克委员会会长 霍震霆

长期以来，周澍难得地保存着一种文艺青年般对形式、色彩、图像、主题表现的超常敏感。于时间的碎片中写了不少美术评论和研究文章，不但勾画出笔下艺术家个性独具的人物形象，对各种流派画作画风及技巧形式也有独到的挖掘与深入的理解，故呈现的文字生动而鲜活。其实，在浙江的油画界或水墨画界，名家如云新人辈出，但受到美术评论界持续关注跟踪、成为素材并引出文思泉涌者，却还不是很多。于是周澍的存在和她的努力，就有了一定“推陈出新”和“为新人歌”的意义。

期待周澍今后可以多关注一下中国书法篆刻界的状态。愿她的艺术评论能从清新的茁壮成长的苗木，渐渐成为冠盖巍然的参天大树。

——中国文联副主席，浙江省文联副主席；西泠印社副社长兼秘书长；浙江大学、中国美术学院教授、博士生导师 陈振濂

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